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Título: Imágnes Guaraní-Jesuíticas
Assunto: Culturas indígenas guarani, etnografia,
Assunto: imagética
Autor: Bozidar Darko Sustersic
Formato: 21x30
Número de páginas: 421
Editora: Servilibro 2010
ISBN: 9789995386948
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Título: Sumário

Cap. 1.El arte como testimonio del surgimiento y desarrollo de la nueva cultura guaraní misionera

Cap. 1. Las imágenes conquistadoras
Cap. 1. Un arte nuevo para escenarios diferenes: los claros de las selvas, la luz de las hogueras
Cap. 1. y las palmas de los martirios (1610-1641)
1.1 El Padre Roque Gonzáles, su "Conquistadora" y su opción por la defensa del pueblo guaraní
1.2 Ruiz de Montoya funda los Siete Arcángeles de Tayaoba con una pintura de Luis Berger
1.3 Guerra de imágenes o guerra de los payé? Las imágenes contra los huesos de los chamanes
1.4 Un restrato de María fechado en 1618 y firmado por M. Habiyú de Itapúa
1.5 Luis Berger, el genio de las primeras misiones. Su "Virgen de los Milagros" de Santa Fe


Cap. 2. Las imágenes fundadoras y patronas de los pueblos
Cap. 1. La función de las imágenes en las fundaciones y arraigo de las Misiones
2.1 Los caciques del río Uruguay absortos ante una pintura de Luis Berger
2.2 El "famoso retablo del Padre Badía" y el nacimiento de la escultura misionera (1626)
2.3 Las "estatuas horcones" de cuerpos rígidos con "cabezas y manos ensambladas"
2.4 Las "estatuas horcones" y su evolución hacia las nuevas imágenes de "túnicas ahuecadas"
2.5 De las "túnicas ahuecadas" al estilo misionero definitivo de los "pliegues aplanados"


Cap. 3. El desarrollo de las escuelas autóctonas durante el siglo XVII
Cap. 1. Las estatuas horcones de pliegues aplanados: su génesis y su difusión
3.1 El creador del estilo de los "pliegues aplanados": el Maestro de Santa María de Fe
3.2 El triunfo del estilo de "pliegues aplanados" en Santiago
3.3 Caazapá y una feliz reinterpretación franciscana del estilo de los "pliegues aplanados"
3.4 San Luis y los pasos evolutivos de las estatuas horcones a un estilo barroco misionero
3.5 Las imágenes de la fachada de Concepción: obras cumbres del arte misionero


Cap. 4. La irrupción de la reforma barroca y sus nuevos estilos
Cap. 1. Éxitos y fracasos de las reformas del Hermano José Brasanello (1691-1730)
4.1 Una nueva guerra de imágenes: el estilo barroco contra las imágenes "payé" guaraníes
4.2 Las primeras imágenes renacentistas y manieristas de Santa María de Fe (1691-1695)
4.3 El segundo período: San Borja y el pleno barroco riograndense (1695-1705)
4.4 Tercer estilo: Concepción de la Sierra, Loreto e Itapúa (1705-1720)
4.5 Cuarto estilo: Santa Rosa, Santa María de Fe, Santa Ana y San Ignacio Miní


Cap. 5. Los diferentes estilos misioneros del siglo XVIII
Cap. 1. La herencia de Brasanelli y las búsquedas de nuevas síntesis
5.1 La alternativa de las copias o reinterpretaciones de los modelos de Brasanelli
5.2 Las variadas combinaciones de los estilos tradicionales y las novedades barrocas
5.3 La reinterpretación libre del estilo barroco según la óptica guaraní
5.4 La perseverancia de una tradición renovada y el rechazo de las propuestas barrocas
5.5 La gran síntesis de los estilos misioneros en los frisos de Trinidad


Cap. 6. Hacia la obra de arte total: arquitectura, escultura y pintura
Cap. 1. El periodo de mayor creatividad artística y los difíciles circunstáncias históricas
6.1 Las fachadas de piedra: Concepción, San Ignacio Miní, San Miguel y Trinidad
6.2 Reinicio de la fábrica de Trinidad después del desplome y diez años de interrupción
6.3 El padre Danesi y sus tres imposibles proyectos: sin ser aquitecto, reconstruir la iglesia,
Cap.. sin ser escultor, adornarla con imágenes y, sin ser pintor, cubrirla de colores
6.4 "Este su Magnífico Templo que cada Día va adelante su Hermosura, y perfección"
6.5 El friso de los "ángeles músicos" y el descubrimiento del espacio en la cultura guaraní


Ilustraciones

Cap. 6. Hacia la obra de arte total: arquitectura, escultura y pintura
Cap. 1. El periodo de mayor creatividad artística y los difíciles circunstáncias históricas
6.1 Las fachadas de piedra: Concepción, San Ignacio Miní, San Miguel y Trinidad
6.2 Reinicio de la fábrica de Trinidad después del desplome y diez años de interrupción
6.3 El padre Danesi y sus tres imposibles proyectos: sin ser aquitecto, reconstruir la iglesia,
Cap.. sin ser escultor, adornarla con imágenes y, sin ser pintor, cubrirla de colores
6.4 "Este su Magnífico Templo que cada Día va adelante su Hermosura, y perfección"
6.5 El friso de los "ángeles músicos" y el descubrimiento del espacio en la cultura guaraní

Cap. 1.Una nueva disciplina: la historia del arte de las misiones
Cap. 1.Odres nuevos para vinos nuevos": la imprescindible renovación metodológica

Cap. 7. Prioridades y estrategias de las investigaciones
7.1 Tiene sentido una Historia del Arte de un pueblo de "hábiles imitadores"?
7.2 Es posible una Historia del Arte científica sin firmas ni fechas?
7.3 El hallazgo de una imagen misionera con fecha y atribución documentadas
7.4 El "San Borja arrodillado": gramática y vocabulario del nuevo lenguaje barroco
7.5 Las obras de Brasanelli: fundamento de la periodización del Arte de las Misiones


Cap. 8. La búsqueda de las fuentes del arte de Brasanelli
8.1 Tras las huellas de Brasanelli en las misiones de Paraguay, Argentina y Brasil
8.2 Tras las huellas de Brasanelli en su Italia natal: la búsqueda de sus maestro
8.3 Tras las huellas de Brasanelli en Sevilla y la influencia de los retablos andaluces
8.4 Los retablos de la Compañía de Córdoba, "limosnas de las misiones" y secretos jesuíticos
8.5 La Inmaculada manierista de Santa María de Fe y su versión barroca de Concepción


Cap. 9. Modelos, cabezas de serie e imágenes paradigmáticas
9.1 El Señor flagelado de Paraguarí entre las primeras obras de Brasanelli en América
9.2 Los modelos de Brasanelli para el retablo de San Ignacio Guazú
9.3 El "Crucifijo-Yacente" de la Catedral de Corrientes: cabeza de una larga seri de "Crucifijos"
9.4 Los "Brasanelli" en los museos de Asunción
9.5 Las pinturas de Brasanelli: los cobres de Santa Rosa vistos por Martín de Moussy


Cap. 10. La investigación de los estilos misioneros del siglo XVII
10.1 El Maestro de San Ignacio Guazú, un genial escultor guaraní anterior a Brasanelli
10.2 El descubrimiento del estilo de los "pliegues aplanados" y su difusión en las misiones
10.3 Los centros artísticos que coexistieron y rivalizaron con la reforma de Brasanelli
10.4 El desarrollo de los estilos autóctonos guaraníes a fines del siglo XVII
10.5 El maestro europeo de Jesús y otras propuestas de futuras investigaciones


Cap. 11. El cambio de un tiempo sagrado por un tiempo profano: el "comercio"
Cap. 1. y el "progreso" suplantan a "la mayor gloria de Dios"
11.1 El fin del "proyecto guaraní-jesuítico" y la inclusión definitiva de las misiones
Cap. 1 en el "estatuto colonial". La decadencia general. El caso del derribo del pórtico de Trinidad
11.2 La epopeya de la nación guaraní en defensa de su territorio y su identidad (1815-1819)
11.3 La huída de los paranaenses con sus imágenes al refugio de la Laguna de Iberá
11.4 La emigración de los tapes con sus imágenes a la República del Uruguay
11.5 Las imágenes aceptadas por los blancos, las imágenes rechazadas y las domésticas


Cap. 1.Interpretaciones del arte de las misiones. Una teoría del arte guaraní-jesuítico
Cap. 1.Introducción: por qué una teoría del arte misionero?


Cap. 12. Las objeciones al concepto de arte guaraní-jesuítico
12.1 La cuestionada libertad de creación de los artistas guaraníes misioneros
12.2 El problema de los tres "estilos": jesuítico, el franciscano y el popular
12.3 La cultura jesuítica como un sistema "impermeable e impuesto"
12.4 Los "regionalismos" y el caso particular del arte de los siete pueblos
12.5 Un arte como "instrumento de poder": una versión contaminada de dialéctica occidental


Cap. 13. Las imágenes guaraníes y su aura que perdura en el tiempo
13.1 Un viaje a Concepción de la Sierra en busca de restos jesuíticos
13.2 El encuentro con una antigua imagen descabezada de la fachada de Concepción
13.3 "Una sola piedra labrada significa más que el majestuoso Himalaya"
13.4 La Historia Social de Arnold Hauser: sus paradigmas, actualización y futura vigencia
13.5 La Historia del Arte: historia de ideas o historia de ideales?


Cap. 14. La religiosidad de los santo apohára guaraníes
14.1 Introducción a la religiosidad guaraní: quiénes eran los santo apohára
14.2 Una religión de "finos ateistas"
14.3 De la "antropofagia ritual" a la "teofagia sacramental"
14.4 Testimonios de la religiosidad de los guaraníes misioneros y no misioneros
14.5 El arte como testimonio de la religiosidad misionera


Cap. 15. Una belleza diferente: el arte chamánico de las misiones
15.1 La diferencia entre las bellas artes y las artes mágicas o chamánicas
15.2 De una "visión fisonómica" a una teoría de las constantes del Arte Guaraní-Jesuítico
15.3 El proceso de creación del escultor guaraní según lo revelan sus obras
15.4 El resplandor de una nueva belleza: La Anunciación de Santa Rosa de José Brasanelli
15.5 La sobria monumentalidad chamánica y su antítesis, la vitalidad barroca, unidas en
Cap un nuevo estilo guaraní misionero en los frisos de los ángeles músicos de Trinidad, Paraguay

Cap. 1.Epílogo

La "República Artística Jesuítica-Guaraní" ante el juicio de la historia
Bibliografía

Cap. 1. Prefácio

Cap. 1.As igrejas das Missões jesuíticas, tanto no Paraguai como na Argentina e no Brasil, desmoronaram ou foram incendiadas. Não há uma só que tenha ficado em pé. Os santos ficaram sem teto. Este é o azar dos pobres. Mas estes santos pobres não são pobres santos. Inclusive, foram deslocados, por vigarista ou por compradores, de casas humildes onde tiveram sua primeira hospedagem depois de sua desgraça, e hoje estão abrigados debaixo de tetos estranhos. Não todos: estão também em alguns museus. Alguns voltaram para casa, para a igreja do povoado. Estas imagens valiosas, e com certeza muito valiosas, encontraram finalmente acolhida digna de sua arte ou de seu preço.
Cap. 1.Será que se sentem solitários, já que não há ninguém que lhes reze um Pai Nosso ou um Ave Maria? Há quem diga que já não são nem “santos” nem “santas”; são  simplesmente madeiras – ou pedras – tocadas pela arte e pela beleza, mas que perderam seu poder de intercessão, não suscitam uma só lágrima e já não dão consolo nem fazem milagres. Ora, não é a arte a carne do espírito que sempre redime? Ainda nos aproximamos dessas imagens com respeito, com admiração e até com devoção. Já faz séculos que as imagens das Missões Guarani dos jesuítas têm suportado olhares desdenhosos.
Cap. 1.Félix de Azara, de passagem por Santa Rosa em torno de 1800, considerou “todas as pinturas feitas pelos índios puros mamarrachos. Também as estátuas e imagens” (Memoria sobre el estado rural del Río de la Plata em 1801. Madri, 1841, p.228). Outros tomaram o caminho da crítica por outros ângulos e as classificaram como formas de uma hispanidade barroca bem ou mal repetida pelos artistas jesuítas, inclusive os italianos, ou como uma imitação mais ou menos bem-sucedida pelos índios. Outros ainda esquematizaram uma oposição de franciscanos versus jesuítas, muito difícil de manter coerentemente, já que ambos os grupos missionários são evangelizadores coloniais e que os colonialmente evangelizados são os mesmos Guarani. Desde o momento em que as imagens das Missões deixaram de ter seu lugar, elas foram perambulando pelos cenários mais estranhos e expostas a todo tipo de olhares.
Cap. 1.Por isso, entre tantas opiniões mais ou menos fundadas, esperava-se outro modo de ver, que não será o único, mas que possa enunciar categorias que se aplicam com coerência e normatividade a tantas obras da linguagem artística missioneira. As vozes e as palavras são muitas, as categorias gramaticais desses espaços da arte também são variadas, mas podem – e devem – ser reduzidas a alguns registros. Caso contrário não se pode falar nem de estilos nem de influências, nem de épocas nem de funções que tampouco são alheias à arte.
Cap. 1.O autor deste livro recorreu as paisagens das Missões e seus entornos, entrou, fora delas, nos lugares quase secretos onde se guardam as imagens sobreviventes do grande êxodo. Inclusive, ele questionou as maquiagens com que algumas dessas obras foram levadas a negar sua cor natural e sua forma genuína. Para esta tarefa, teve que ser teimoso e tenaz. Ele chegou com perguntas de muitos anos e em contato com uma realidade muito escorregadiça, assim como alguém, que faz uma pesquisa de possíveis parentes em colônias de migrantes de diversas origens, teria que empregar todo tipo de técnicas e criar novos instrumentos de análise para vislumbrar uma verdade.
Estas imagens, de onde vêm, onde estavam, o que representam, quem as concebeu? Foram concebidas num sonho, como é a palavra-alma dos Guarani? Caíram na terra como quando nasce um nenê? Levantaram-se do chão como uma palavra erguida que se desenvolve à medida que é dita? À resposta técnica e científica, que não deve ser deixada de lado, precisa ser acrescentada o encontro certeiro e inspirado, o olhar apaixonado e cúmplice sem o qual não há percepção da arte nem identificação com a obra. Arte existe somente em diálogo.
Cap. 1.Acredito que foi assim como surgiu e se desenvolveu a ideia e o trabalho sobre estas Imagens Guarani-jesuíticas. A pergunta mais relevante agora é como olhar e entender esta arte Guarani-jesuítica e entendê-la, não só de uma maneira inovadora, mas aceitável e séria. Recorrer o caminho marcado pelo sumário do livro já é um guia para ver a passagem de uma etapa para a outra, as incursões externas, a continuidade interna, matrizes originárias e aprendizagens. Mas, na realidade, o que permaneceu mais estável foi o olhar do Guarani a quem o santo e a santa olharam também e com quem falaram, mais como parentes próximos do que como donos poderosos. Estas imagens, sobretudo depois de sua dispersão, tomaram assento junto aos fogões da casa, e é por isso que são tão nossas.
Cap. 1.Como os Guarani terão visto seus santos? A visão que os Guarani Mbyá têm hoje das ruínas de São Miguel Arcanjo no Brasil, sua Tava mirim, sua “pequena cidade”, surpreende a quem não transita por seu pensamento. Historicamente, esses Guarani não são os descendentes dos Guarani missioneiros, mas eles fizeram do sítio o “lugar de sua cultura”, tekoé, “onde são o que são”. São Guarani, ao fim e ao cabo, de cosmologia e de visão análoga. São bons artesãos, de estética simultaneamente simples e abstrata, como se vê nas pequenas figuras zoomorfas que colocam à venda nas próprias ruínas.
Cap. 1.“O mais surpreendente é considerar que, para os Guarani Mbyá, as ruínas de São Miguel são evidências da plenitude divina armazenada, de maneira potencial, nos remanentes físicos. No fim do mundo, as pedras das ruínas e as estátuas de madeira em São Miguel voltarão à vida, dizem os Guarani Mbyá. Seus artesãos Guarani serão ressuscitados através de suas obras, as pedras das ruinas se tornarão pessoas ou se erguerão novamente, e as construções arquitetônicas retomarão sua grandiosidade primeira e originária.” “No caso das estátuas e das pedras das paredes, os Guarani Mbyá creem que os antigos artífices Guarani deram às peças sua substância pessoal, que propriedades de seus espíritos impregnaram suas artes, de maneira que eles puderam eternizar sua existência, consubstancializados com os materiais que moldaram, talharam ou esculpiram.”
Cap. 1.Estas reflexões oferecidas por José Otávio Catafesto de Souza e José Cirilo Pires Morinico (este último Guarani Mbyá) concordam em grande parte com a tese atrevida e inovadora de uma arte Guarani xamã que animaria grande parte da produção das imagens Guarani-jesuíticas, como propõe Darko Sustersic neste livro. Nestas imagens, os mortos se imortalizaram. Em sua materialidade, imagens e pedras possuem uma força espiritual cujo destino é unir artistas e fiéis, pesquisadores e visitantes num diálogo de contemplação sempre viva.

Cap. 1. Bartomeu Melià

Bozidar Darko Sustersic

Imágenes Guaraní-Jesuíticas

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